COLLECTIF
Awena Burgess et Marie Girardin se rencontrent en 2012 sur Les mains de Camille, spectacle de la compagnie Les Anges au Plafond.
Mues par le désir de développer le dialogue entre musique et image rétroprojetée, elles créent avec Martina Rodriguez un premier spectacle : Concert transe-aquatique (2018).
Ce spectacle marque la naissance du Collectif Maw Maw.
Le Collectif Maw Maw rassemble autour d’elle une joyeuse bande d’individus de tous horizons : créateur.ice.s venu.e.s des arts visuels, du théâtre, de la musique, de la danse, de la poésie… Toutes et tous passionné.e.s par les étonnants objets qui naissent des interactions entre leurs pratiques techniques et artistiques. Ensemble, iels inventent un langage sensoriel, protéiforme, pour raconter des histoires dans lesquelles chacun.e trouvera sa porte d’entrée, son chemin d’émotion.
En mars 2022, iels créent Le langage des oiseaux, spectacle tout public à partir de 3 ans. Premier volet d’un triptyque sur le thème de l’exploration des langages qui nous relient entre vivant.e.s.
Le second volet, La danse des tarentules, spectacle tout public dès 6 ans, a été créé en novembre 2024.
Le dernier volet s’adressa à la pré-adolescence, le moment où l’on invente un langage dissident qui viendra bousculer celui des adultes puis l’imprégner d’un souffle nouveau.
Le Collectif Maw Maw est artiste associé du théâtre Le Grand Bleu à Lille, Scène conventionnée d’intérêt national « Arts, Enfance, Jeunesse » de septembre 2024 à juin 2027.
Le Collectif Maw Maw est implanté à Lille.
Awena Burgess
Awena est chanteuse de formation. Elle étudie le chant auprès de Martina Catella, Aïcha Redouane, Ida Kelarova et Raphael Sikorski, et se forme en parallèle à la méthode Feldenkrais et à l’Anatomie de la voix avec Blandine Calais Germain.
Elle chante dans différents ensembles de musiques balkaniques et méditerranéennes dont Balval, et l’Electrik GEM dirigé par le guitariste Grégory Dargent.
Au théâtre elle collabore en tant qu’interprète et compositrice avec la Cie Petite Lumière, pour le spectacle jeune public Les animaux de tout le monde, d’après Jacques Roubaud, puis C’est bizarre l’écriture, hommage à l’ écrivaine Christiane Rochefort.
En 2012, elle rejoint la Cie Les Anges au Plafond, pour le spectacle Les mains de Camille, puis Le bal marionnettique (2020) .
Elle travaille également avec l’Association Tournesol, et chante au chevet des patients dans les hôpitaux. Parallèlement à son parcours scénique, Awena enseigne le chant auprès de chœur d’enfants et d’adultes.
Circuler à travers la parole, l’image et la musique, donner au chant une place dans notre quotidien et dans nos corps, est ce qui la passionne pardessus tout !
Marie Girardin
Après avoir suivi une formation de comédienne à l’Atelier-École Charles Dullin et au Conservatoire du Xème arrondissement de Paris, Marie multiplie et entrecroise les moyens d’ expression qu’elle met au service du récit.
Elle participe à de nombreux projets avec notamment Le Théâtre Sans Toit, Philippe Garrel, La Péniche Opéra, Albin de la Simone, La Palpitante compagnie, les Ateliers de Pénélope, La Mécanique du Fluide, Vis à Vis théâtre. Elle y explore tour à tour et souvent en même temps, le jeu, la marionnette, le théâtre d’objet, l’écriture de plateau, l’ombre, se passionnant pour la technique de l’image rétroprojetée, le chant et plus récemment pour la mise en scène avec la création de Pierre et les louves, commande du Théâtre d’Aurillac.
À partir de 2008, elle entame une collaboration intense et joyeuse avec Les Anges au Plafond : comédienne dans Les mains de Camille et Les nuits polaires, créatrice d’images rétroprojetées dans R.A.G.E et White Dog et assistante à la mise en scène avec Brice Berthoud sur Le bal marionnettique et Le nécessaire déséquilibre des choses.
Depuis 2018, elle prend un plaisir infini à entremêler ces fils artistiques, à croiser les disciplines au sein du Collectif Maw Maw.
Marina Cousseau
J’ai grandi dans une ampoule au centre de la France, découvrant les premiers scintillements dans un bateau-guitare. J’entreprends alors de percer les secrets de la lanterne à Nantes. À force incandescente, j’alimente mon filament au feu du plateau. Je fais la rencontre de joyeux électrons : Les Anges au Plafond. Ma lumière commence à briller, j’éclaire plusieurs compagnies de danse et de théâtre. Je vis désormais dans un phare Vendéen, tirant des plans sur la comète lambda, accueillant des électrons de différentes compagnies et suis moi-même électrons en mouvement, sillonnant les circuits éclairés de France et bien plus encore avec le Collectif Maw Maw.
Jonas Coutancier
Attiré par la scène et passionné par les arts plastiques depuis toujours, c’est en 2012 qu’il rencontre la compagnie les Anges au Plafond avec qui il noue une relation forte au fil de huit créations et de multiples projets. Auprès des marionnettistes Camille Trouvé et Brice Berthoud, il expérimente les différents métiers qui portent un spectacle et sera tour à tour assistant à la mise-en-scène et à la scénographie, comédien-marionnettiste, régisseur plateau, constructeur ou encore créateur d’images projetées.
En 2015, après avoir été reçu au concours d’entrée de l’ESNAM, il choisit pourtant de rester auprès des Anges au Plafond pour la création de leur spectacle R.A.G.E. dans lequel il sera un des deux interprètes principaux au côté de Brice Berthoud sous l’oeil aiguisé de Camille Trouvé. Faisant des aller-retours entre la mise en scène et le plateau, il créé ensuite avec eux Le bal marionnettique, Le nécéssaire déséquilibre des choses, et L’oiseau de Prométhée en tant qu’assistant mise en scène.
En 2022, Il créé son premier spectacle en tant que porteur de projet. Le Horla, libre adaptation de la nouvelle éponyme de Maupassant où se développe sa propre esthétique.
En parallèle il noue une collaboration fidèle et créative avec le Collectif Maw Maw avec lequel il travaille depuis le début à la création des images projetées.
Il collabore également avec d’autres compagnies telles que le Théâtre de Romette (Johanny Bert), 14:20 (Raphaël Navarro) ou HowNow (Florentin Ginot).
Sa recherche s’articule aujourd’hui entre la danse, la magie, la manipulation marionnettique et l’image projetée, le tout avec comme ligne de fond l’écriture au plateau.
Amélie Madeline
Après un diplôme des métiers d’art en sculpture, Amélie MADELINE se spécialise dans la marionnette, cherchant à allier son goût pour le spectacle vivant à sa pratique de plasticienne.
Elle se forme à la construction auprès du facteur de marionnettes Petr Rezac à Prague et poursuit ses recherches autour de l’objet manipulé en suivant le cursus d’acteur-marionnettiste au Théâtre Chés Panses Vertes d’Amiens, ou encore la formation de mécanismes et petites machines de spectacle au CFPTS.
En 2010, Amélie ouvre un atelier partagé à Saint-Denis dans un ancien site industriel rassemblant une grande diversité de pratiques et d’artisans, dont la rencontre fera germer le collectif « La Briche Foraine » en 2012 . En 2025, le collectif participe au projet Lille 3000 « Fiesta » avec son exposition « Le laboratoire de l’Institut Grand Festif »
En parallèle, Amélie collabore avec différents artistes et compagnies en tant que plasticienne et factrice de marionnettes : elle rejoint Les Anges au Plafond en 2014 pour la création du spectacle R.A.G.E et construit depuis les marionnettes de la compagnie. Elle crée les marionnettes de trois spectacles de la compagnie La Magouille, construit pour différents projets de la compagnie Théâtre de Romette, crée des marionnettes pour le metteur en scène Denis Podalydès, les compagnies La Collective, Miel de Lune, le Printemps du Machiniste ou encore la compagnie Espace Blanc.
En 2021, elle rejoint le Collectif Maw Maw dans le pôle « création images » aux côtés de Marie Girardin et Jonas Coutancier avec qui elle co-imagine et crée les images rétroprojetées de tous les spectacles. Elle contribue pleinement à l’identité graphique de la compagnie, en y insufflant son trait de crayon à travers plusieurs de ses visuels.
Louis de Pasquale
Louis réalise ses premières esquisses lumineuses au DMA régie de spectacle de Nantes. Puis, c’est instinctivement que sa trajectoire l’oriente vers l’ENSATT où il développe sa palette d’éclairagiste. Son intérêt pour le mélange des disciplines et les paysages synesthésiques le mène à l’écriture d’un mémoire de recherche sur les dispositifs audio-lumineux dans le spectacle vivant.
En parallèle, il perfectionne sa technique depuis 2016 auprès de plusieurs collectifs et compagnies. Il met son coup de pinceau lumineux au service de la création et aime interpréter les partitions étincelantes de ses conceptions en tournée. Progressivement, sa recherche esthétique se reflète dans les écritures contemporaines qui donnent une place importante au langage visuel et à la communication non verbale.
En 2020, il rencontre Les Anges Au Plafond qui lui font découvrir la grande famille de la marionnette. Cette rencontre donne lieu à des collaborations régulières et l’amène à plonger plus profondément à la recherche du clair-obscur et des aplats de lumière. Aujourd’hui, ce cheminement le conduit à accompagner des projets de théâtre visuel, de théâtre d’objets et d’ombres ou encore de magie nouvelle.
Avec le Collectif Maw Maw, il participe notamment à la mise en lumière du nid pour le spectacle Le langage des oiseaux. Leur complicité continue avec la conception d’images et de textures rétro-projetées sur la création de La danse des tarentules.
Floriane Royon
Floriane est originaire d’Amiens, où elle a grandi.
Avant de faire de sa passion un métier, elle suit un cursus pluridisciplinaire (de classes préparatoires lettres et sciences sociales à Sciences Po, en passant par la recherche en histoire économique à l’université) et à diverses expériences professionnelles qui lui donnent une grande curiosité du monde.
Après six mois aux Cours Acquaviva, elle se forme au théâtre au Studio d’Asnières-JLMB, dont elle sort en 2022.
Comme comédienne, elle joue notamment dans le spectacle Personne n’est ensemble sauf moi de Clea Petrolesi au Théâtre Le 11 au Festival d’Avignon 2023 puis pour la tournée du spectacle de 2023 à 2026. Elle mène de nombreux ateliers de médiation autour du spectacle auprès de différents publics.
Elle crée la compagnie Forces fébriles en 2023 avec Débuts, sa première écriture et mise en scène. Cette fiction interroge l’amour de nos jours du point de vue de deux jeunes femmes hétérosexuelles, à la lumière des travaux de la sociologue Eva Illouz (qui a changé sa vie ; elle vous la conseille).
En 2025, sa deuxième création, Celle qui attend, est un seule-en-scène de théâtre qu’elle écrit et interprète. À travers l’histoire de son antihéroïne embarquée sur une ZAD, elle y questionne notre capacité à nous engager et à faire ensemble pour s’opposer à la destruction du vivant, humain et non humain.
A ses heures perdues (ou gagnées ?), elle chante dans une chorale et pratique le théâtre d’improvisation.
En 2026, elle rejoint le collectif Maw Maw pour leur création Le paradoxe du Chien avec l’enthousiasme du chien qui part en exploration !
Martina Rodriguez
Martina Rodriguez est une violoncelliste originaire de l’Uruguay, qui aime naviguer dans des univers artistiques étonnants et variés (de la musique contemporaine à la musique improvisée, en passant par la chanson et les projets pluridisciplinaires). Elle collabore régulièrement avec des compagnies de théâtre, marionnettes, danse et compose pour le théâtre et l’audiovisuel… Les nouvelles rencontres ne cessent de l’épanouir.